80 лет: театр им. Наталии Сац завершил юбилейный тур показами в Астане
По информации организаторов юбилейного цикла, Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац в год своего 80‑летия отправился в гастрольный тур. Серия юбилейных показов началась в Москве на сцене Российского академического Молодёжного театра 17 и 18 октября. После московских выступлений труппа вернулась в Казахстан и выступила в Карагандинском государственном русском драматическом театре имени Станиславского 4 и 5 ноября.
Кульминацией гастролей коллектива из Алматы стали представления в столице республики 7 и 8 ноября. Даты были выбраны неслучайно. 7 ноября, в день основания театра, состоялось празднование 80‑летнего юбилея на одной из главных сцен Казахстана — в здании театра «Астана Балет». Официальную программу открыла детская театральная студия Sats ComUnity, исполнившая миниатюру «Письма истории». Далее был показан спектакль «САЦ — хроника одной репетиции», посвящённый основательнице театра.
Постановка представляет собой реконструкцию, основанную на документальных событиях. Действие переносит зрителя в Алма‑Ату 7 ноября 1945 года, за час до открытия первого в Казахстане театра для детей и юношества. На сцене проходит репетиция по сказке Евгения Шварца «Красная Шапочка», режиссёр Наталия Ильинична Сац готовит актёров к премьере, в зале слышны голоса, за кулисами завершаются приготовления.
В заявленной ретроспективной композиции оживают фигуры деятелей искусства и культуры прошлого. В числе упоминаемых имён — Вера Марецкая, Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов, Сергей Эйзенштейн, Николай Черкасов. Также названы казахстанские артисты Куляш Байсеитова и Юрий Померанцев. История театра подана как последовательность событий, где пересекаются судьбы участников, творческие находки и драматические эпизоды.
«САЦ — это спектакль о легендарном времени, о силе искусства и о женщине, имя которой стало символом детского театра во всём мире. Мы поставили этот спектакль к 120‑летнему юбилею Наталии Сац. Это имя для нас очень важно, потому что почти 80 лет назад благодаря её усилиям в Казахстане был открыт первый театр для детей и юношества. И наш спектакль — это объяснение в любви Наталии Сац, театральному искусству и театру, который нас всех объединяет», — подчеркнула режиссёр спектакля Галина Пьянова.
В репертуарной части постановки было задействовано более полутора десятка актёров. Роль Наталии Сац исполнила заслуженная артистка Казахстана Татьяна Тарская. В репертуар вошёл также образ Немировича‑Данченко в исполнении кавалера ордена «Курмет» Владимира Крылова. Ряд других артистов перевоплотился в образы Всеволода Мейерхольда, Евгения Вахтангова, Николая Черкасова, Сергея Эйзенштейна, Куляш Байсеитовой и Юрия Померанцева. В репертуаре спектакля отмечаются отдельные фигуры из прошлого, чьи образы трактуются в контексте истории труппы и репетиционного процесса.
На следующий день столичный зритель и гости города вновь могли посетить спектакль. В числе присутствовавших были представители дипломатического корпуса иностранных посольств, аккредитованных в Астане. В этот день театр имени Сац представил на сцене «Астана Балет» постановку по поэме Александра Пушкина «Руслан и Людмила», выполненную в жанровой манере романтического фэнтези. Режиссёром постановки выступила Ирина Симонова.
«Что же случилось у лукоморья, где рос дуб зелёный? Александр Сергеевич Пушкин безудержен в своих фантазиях, и это навеяло нам рассказать о прекрасной любовной истории Руслана и Людмилы, которая произошла в далёком прошлом, но так же прекрасна и для современного юного зрителя. Путешествие героев по сказочному миру, встреча с волшебными персонажами, погружение в мир чудес и превращений — всё это сможет увидеть наш дорогой зритель, а главное — победа добра над злом и торжество вечной любви!» — отметила накануне показа постановщик спектакля Ирина Симонова.
В представленном варианте «Руслан и Людмила» сохранена классическая сюжетная канва. Киевский князь Владимир‑Солнце отдаёт младшую дочь Людмилу в жёны Руслану. В разгар свадебного торжества девушку похищает колдун Черномор. Владимир объявляет награду — полцарства и руку дочери — тому, кто вернёт её. На поиски отправляются Руслан и трое его соперников: Рогдай, Фарлаф и хан Ратмир.
В повествовании перечисляются препятствия на пути героя: козни Наины, противостояние с лесными духами и русалками, встреча с гигантской Головой. Руслан обретает волшебный меч, раскрывает тайну Черномора и освобождает Людмилу, однако обнаруживает её в состоянии непробудного сна. По дороге в Киев Руслана убивает Фарлаф, который похищает героиню.
Финал постановки демонстрирует, что внешние обстоятельства и вмешательство других персонажей приводят к освобождению влюблённых. Духовные силы и действия героев разрушают чары Наины и Черномора, Людмила и Руслан воссоединяются. В репертуарной концепции спектакля отмечается также практическое решение, при котором один артист или одна артистка исполняют ряд различных ролей в рамках одного показа, что отражено в кадровых списках труппы.
В частности, Евгений Дубовик в спектакле исполнял роли Финна, Старца и Баяна. Ольга Коржева играла Наину, Колдунью и Оборотня Змия. Иван Шумай был задействован в образах скомороха Ивана, Рыбака, Колдуна, Слуги Черномора и Ворона. Марина Кадирбердиева выступила в ролях Хазаркого и Оборотня Кошкоя.
Своими наблюдениями о гастролях и смежных темах в интервью с журналистом «НП» поделилась режиссёр Ирина Симонова.
«Мы были с гастролями в Караганде. Там всё милое и уютно‑аккуратное. Приехав в Астану, понимаешь, что здесь всё дорогое и богатое — точнее, большое и монументальное. Очень понравилась сцена театра „Астана Балет“, и вообще именно в этом театре я сама оказалась впервые. Мы собирались, кроме Караганды и Астаны, поехать ещё в Балхаш, однако после спектаклей в столице возвращаемся домой в Алматы. В Алматы, кстати, не так давно состоялся выпуск премьеры по Ивану Бунину «Грамматика любви», и мы её возили по линии Россотрудничества в Москву. При этом, по сути, у нас выступление на каждой новой площадке как в первый раз. Ведь всё по‑новому — и свет, и звук, и сцена другая. А ещё очень много работы, волнения, хлопот. Шутка ли — целый театр на гастролях! Только труппа у нас составляет более четырёх десятков человек», — подчеркнула Ирина Симонова.
С поздравлениями в юбилейный день к театру имени Сац обратились Президент Казахстана Касым‑Жомарт Токаев и министр культуры и информации Республики Казахстан Аида Балаева. В официальных обращениях отмечалось, что «театр имени Сац занимает особое место в культурной жизни Казахстана как хранитель лучших традиций сценического искусства, источник духовного богатства и вдохновения для новых поколений».